平面设计中的节奏感

摘 要：在平面设计作品中，不同的节奏表现形式提供了节奏变化的方式。造成“韵律感”和“节拍感”两种不同节奏呈现方式的两个因素是元素之间的排列构成方式和元素之间的运动方向性。节奏的具体表现方式形成不同的节奏变化，有次序、可衡量的节奏变化以某种递进式的呈现方式展开，最终构成完形的节奏关系。


剧作家波列斯拉夫斯基认为戏剧中节奏包含着各种不同要素的有次序，可衡量的变化——所有这些变化递进般地刺激观赏者的注意力，并毫不偏离地引向艺术家的最终目标。波列斯拉夫斯基用“各种不同的要素”来说明涉及节奏的因素很多，并把焦点集中在变化与递进上。变化是节奏的具体表现手段，递进是节奏的呈现方式。在变化与递进中将不同性质的对立因素有机地聚集在一起，建构出一个跌宕起伏的新秩序，并以支配的方式决定着作品的基本品格。

我们知道设计不同于戏剧、音乐或其它种种共同发挥作用的艺术综合体。设计是以视觉元素的构成方式表现艺术家的情感和观念。在平面设计作品中，视觉元素点、线、面、色块、形状有秩序的排列变化，并以某种递进的方式呈现多样的节奏变化。然而，如何实现这种元素间的秩序变化，需要掌握表现节奏的具体手段，并了解这种技能手段所唤起的直接效果。

节奏表现手段从支配行为上可以概括为速度（快、慢），力量（轻、重），从排列方式上可归纳为集中与分散。节奏表现手段的运用所唤起的直接效果可以大致概括为紧张、松弛、宁静、躁动。如果在绘画实践中对一根线条或是一笔颜色在速度上的使用造成快慢差异，其画面结果可以直接导致视觉及心理上的紧张与松弛感。同理，在平面设计中，针对点、线、面等元素，以集中或分散的排列差异变化将导致视觉及心理上的宁静与躁动。

运用不同节奏感的语言表现是提供节奏变化的方式。从某种程度上说，所有的节奏语言表现都是修辞性的，它们这样才显示出语言的有效性或无效性。应该指出，有关节奏语言的技术表现手段，有时是物象本身的外部特征的比拟呈现，例如：头发自身的特征需要线的密集排列，如果是取舍安排，这种从新取舍安排的根据是作者对画面的整体设定以及节奏秩序、画面构成的需要。此外有时则是自然物象或环境本不具备的特征，艺术家为了画面的需要而进行的人为臆造。

各个不同情况中保持连续不断的东西是通过语言的表达和克制所达到的。当克制让位于表达或表达让位于克制时，变化便发生了，而当变化发生时，一如我们能感受到的所有情感都在此刻被激发出来。

节奏变化是以什么样的方式在设计作品中呈现出来呢？波列斯拉夫斯基对节奏概念的论述焦点集中在“变化”与“递进”。“变化”是指具体的节奏表现方式，而“递进”是对这种节奏变化方式的总体支配调度。“递进”考虑的是如何有效的组织调配诸多变化中的元素以一种最佳方式呈现出来。这种节奏呈现方式大致可分为两种：其一，如波浪般起伏的韵律感；其二，如鼓点般律动的节拍感。之所以这样概括两种节奏呈现方式是出于对音乐的感悟。音乐中的节奏表现和绘画中的节奏表现是不尽相同的。我们对音乐作品中的节奏欣赏是连续的，不间断进行着的。如果在欣赏乐曲中途嘎然而止，我们对乐曲的节奏关系把握是不完整的。这是由于音乐的节奏关系，是听觉元素音符间的不同组合和音阶间的休止时间长短不同而连续建立起来的。和音乐不同，我们在对绘画作品的欣赏过程中，对节奏关系的体会与观察是一体的，同时进行的。音乐的节奏原理是音的发生关系，音的长短关系，音的强弱关系。绘画中的节奏原理是点、线、面、色块、形状等视觉元素在变化组合中建立起来的。而绘画与音乐的节奏关系的表现又如此相同的唤起我们心理的情感的诸多感受。为了说明这两种不同的节奏呈现方式，这里以图1彼得·瓦兹特的作品及图2马里涅蒂的作品来举例说明：首先，我们可以排除其色彩上的区别，只针对画面节奏呈现方式的不同。我个人理解图1的节奏变化呈现方式接近于鼓点式律动的节拍跳跃，而图2的节奏变化呈现方式更接近于波浪式起伏的韵律移行。            

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